le sculpteur Med Boukerche-النحات محمد بوكرش

 

- Le critique d'art est-il un artiste raté ?

C'est Mohamed Boukerche, artiste peintre et sculpteur, qui, reprenant à son compte le propos d'un artiste britannique, déclare à son tour qu'un critique d'art est un artiste raté. C'était hier dans le cadre de l'émission Likae ou Liqaa (rencontre) sur l'ENTV. Je ne connaissais pas Boukerche, c'est donc une découverte pour moi, et cela n'a pas été déplaisant. Le personnage, haut en couleur, portant chemise blanche et Burnous marron clair, a des airs de Raspoutine, avec sa barbe, ses cheveux longs et des “éclairs” dans ses regards. Ce qu'il a dit de l'art en général était intéressant d'abord parce qu'il l'a formulé dans une langue arabe limpide et accessible, ensuite parce qu'il a constamment inscrit son propos dans une dynamique historique : évocation de l'enfance, la période coloniale, l'exil de ses parents en Tunisie, les années 1960-1970 (désormais une référence de choix pour les quinquagénaires-sexagénaires d'aujourd'hui), plein de souvenirs, l'Algérie actuelle… Boukerche est original d'abord dans sa posture, sa façon de parler de l'art, sa gestuelle, les mots justes qu'il cherche pour expliquer ce qu'il attend de son art. ” Le peintre est un médiateur ” : si ma mémoire est correcte, c'est Proust qui le pensait, et je crois que c'est ce que Boukerche a essayé de nous expliquer hier. Maintenant, s'agissant de ce qu'il a dit du critique d'art, de son statut, on peut être pour, on peut être contre; les arguments ne manquent ni chez les partisans de cette thèse ni chez ses adversaires. Pourtant, en réalité, les artistes, tous les artistes brûlent d'envie de savoir ce que l'on pense d'eux et surtout ce qu'écrivent les critiques à leur sujet et au sujet de leur oeuvre. Il me semble que, sur ce point, Boukerche n'a livré qu'une partie de son point de vue.

                                                                  Sinoudj

les oiseaux de refus - عصافير الرفض

les  oiseaux  du  refus

 

par Rachida Mohammedi-(traduit de l'arabe)

Toutes les questions relatives à l'identité d'une nation, souvent négligées, tournent autour du fait de savoir comment extirper les herbes du doute qui remettent en cause l'identité . Les cinq sens d'une nation doivent être redéfinis sur de nouvelles strates civilisationnelles qui doivent recouvrir des dimensions des chantiers historiques, là ou nos laboratoires culturels et nos formes urbaines sont soumis à la nécessité de survivre, rien que pour notre chère patrie. Dans le calcul de l'aptitude à la vie, la spécificité de chaque pays, sa mosaïque, est la capacité à se développer plus vite que les autres. Dans notre pluralisme réside notre salut, et dans notre divergence d'avantages de possibilités, une dissection pour connaître les causes de notre disponibilité positive et négative. A ce moment-là, notre étonnement disparaît dans notre manière de traiter les réponses esthétiques et culturelles aux questions de forme et de fond, et aux contenus des contours de notre ouverture permanente à la souveraineté du lieu et des mentalités pour le moins ... Je pense fermement que nous sommes un peuple à l'humeur instable. Cela signifie qu'une partie de nous-mêmes, faite de notre sang et notre chair, nous devons tous interpeller sa conscience, la prendre en main et pourquoi pas baisser son narcissisme ?! Parce que cette minorité esthétique et culturelle est pleine de chants à venir. L'artiste, l'intellectuel, l'artiste cultivé et l'intellectuel cultivé sont notre acquis hormonal qui départage notre origine et notre devenir. Si nous voulons une nation en bonne santé, ce sont eux les "oiseaux" du refus qui tournent la roue du changement, comme le clônage par le feu des couleurs de l'artiste sensuel, le très algérien Abdelali Mouada. Les fondements d'une nation sont donc : le mystère du musicien qui transforme sa toux en une symphonie de nos tristesses, le mystère du peintre qui transforme le café renversé par erreur en une matière première pour colorier les parois du coeur, le mystère de la plume qui tente de parfaire le langage d'une poétesse comme moi : "Le plus connu d'entre nous est celui qui a le plus besoin de sel et de pain"

 

Journal AL-AHRAR - samedi 27 février 199

 

1. Rachida Mohammedi

Rachida Mohammedi is a poet and translator. Recipient of numerous awards, Mohammedi authored six books of poetry (in Arabic) and translated 4 poetry collections from Arabic to French, including a volume of poems by Iraqi writers. As a journalist and commentator, Mohammedi covered the past war in her country and in Iraq during the embargo. She is Algerian and currently resides in Algiers.

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FATEH ZID الفنان فاتح زيد

     

   LES OEUVRES DE ZID FATEH  
 

 

  Fateh ZID est né en 1964 à Bou-Saada. Après avoir suivi une formation picturale aux Beaux-Arts d’Alger et s'etre initié aux arts plastiques à l’institut national de formation des cadres de la jeunesse à Constantine, il fréquente entre 1988 et 1990 l'atelier Denis Martinez. Il est Président de l’association des Artistes Peintres de la ville de Bou-Saada, membre de l’Union Nationale des Arts Culturels et affilié à la Maison des Artistes de Paris. Fateh ZID réalise de nombreuses commandes publiques et privées depuis 1987. Il expose également dans divers lieux sensibles à l’art contemporain. Ses ventes tant pour le secteur public que pour des collectionneurs privés, associées à ses travaux auprès des jeunes, lui permettent de vivre de son art depuis 1987. Fateh ZID vit et travaille à Biskra - Algérie. http://membres.lycos.fr/zamche/france/accueil.htm La dualité de l’artiste Fateh ZID Des toiles figuratives, visions ‘‘carte postale’’ d’un paradis rêvé, où seule l’illusoire harmonie d’un monde originel prédomine, jouxtent l’abstraction, pigments mêlés à l’huile, à l’essence ou à l’eau, tripes sans vergogne étalées sur tous supports. Toiles, papiers, bois, plastiques, cartons, affiches, ferrailles, chiffons, murs, tout est bon à recevoir ses humeurs, ses fantasmes. C’est de la vie dans tous ses états, de la vie brute de décoffrage, de l’émotion suintant de la violence du monde qui s’étale sous nos yeux, le plus souvent dans l’abstraction recréée par un couteau, un pinceau, un tube de peinture ou le bout de ses doigts. Accepter de plonger dans un tableau de Fateh Zid, c’est prendre le temps de redécouvrir la richesse du monde. Chantal Georgens, écrivain, photographe française. "L’oasis", 1990, Huile sur papier, 24x 31 cm Inspiration oasienne Parfois la peinture est genèse difficile, dans un élan spontané qui ouvre la voie ; il y a comme des retrouvailles généreuses : l’artiste s’installe dans son œuvre comme on retrouve des lieux familiers ; avec leur foule d’objets, de signes. Ces deux époques se retrouvent chez fateh ; la première, celle d’un long tâtonnement ne pouvait qu’aboutir à une sorte d’impasse ou au moins vers des lieux déjà explorés, déjà entrevus . Mais cette étape était sans doute nécessaire, il faut bien se dévêtir des premières impressions, se démarquer des primes impulsions en les posant comme autant de jalons à dépasser, balises d’un autre temps. L’étrange et le fascinant, c’est l’arrivée tout aussi rapide, prématuré presque, de la seconde période, la sérénité y domine, l’assurance du trait aussi. Quand on pense que fateh a accompli ce chemin en si peu de temps ,on ne peut que lui souhaiter la bienvenue dans le monde de l’art authentique, celui des émotions vraies que l’on partage l’espace et le temps d’une exposition , en attendant la suivante et d’autres questionnements . Farid Mammeri, écrivain et critique d’art algérien. "Les Bûches", 1999, Technique mixte sur papier, 24x 33 cm

 

الفنان        فاتح زيد

l'artiste peintre ZID FATEH